El artista y profesor tijoleño Sebastián Fernández presenta sus 'Estampas de Serón' en plumilla

Posiblemente, lo que más le caracteriza es que es un artista con todo lo que se propone. Y esto lo sabemos de muy buena tinta quienes estamos a su alrededor. Como docente es incansable y todo lo hace con entusiasmo, precisión y esmero. Por ejemplo, todos recordamos su trazo firme y elocuente cuando prepara las actas de las evaluaciones o su extrema preocupación por que no falte ninguna firma cuando acaba el curso.

Sin duda alguna, es muy consciente de que la educación, la cultura y el arte son el camino que la sociedad necesita para mantenerse unida y solidaria y que es lo único que permite salir adelante. Su sentido de la justicia siempre nos ha motivado y, por ello, es, además, nuestro maestro y referencia en el instituto.

Del mismo modo, también puedo y podemos ahora constatar que es un artista con todo lo que se propone con estas nueve estampas que son fruto de un ejercicio de introspección, de interpretación y que parten de conceptos básicos como la composición, la perspectiva y el volumen. El discurso artístico que desarrolla en esta y otras creaciones, como la que expuso el año pasado en el museo Pedro Gilabert de Arboleas o las que podemos contemplar en la abacería "Los arrieros", se sustentan en una buena base teórica y técnica que ha ido perfilando a la lo largo de su trayectoria como artista.

Ahora bien, lo inconfundible de estas nueve estampas de Serón es la belleza que alcanza la arquitectura y entorno paisajístico representados desde sus rinconcillos más emblemáticos y que han sido forjados por la historia que enseña a amar y que tan bien conoce. Una armonía y belleza que nos revela otra mirada para quienes conocemos estos rincones y que invitan a visitarlos a quienes no los conozcan.

Como dijo Aristóteles: "La finalidad del Arte es dar cuerpo a la esencia secreta de las cosas, no a copiar su apariencia". Y esto es lo que ha sabido hacer Sebastián, encontrar esa esencia secreta desde el alma de la reflexión y, sobre todo, desde su inconfundible sello personal: una profunda sensibilidad que siempre manifiesta como docente, compañero y artista.

No me queda más que felicitar a su familia por su apoyo y a todas las personas que le han inspirado y ayudado.

Entre otros artistas, el pintor de Serón Safi, arropaba con su crítica a este autor expresando: LA MIRADA QUE CONSTRUYE Sebastián, como geógrafo e ilustrador, refleja, en nueve estampas, nuestra geografía vital, haciendo de esa labor algo suyo, propio. Construye lo mirado y busca lo diferente; al hacerlo plasma, trazo negro de plumilla sobre blanco del papel, su visión personal; con la lícita pretensión de dejar constancia de algo que frecuentemente olvidamos: el efecto del paso del tiempo sobre los lugares que habitamos. El autor nos insta con sus dibujos a valorar nuestro entorno: porque proyectamos lo que somos en lo que vemos. Detenidos en el tiempo, esos lugares pasarán a formar parte, a modo de catálogo, de nuestra propia memoria. Imágenes que mañana serán el testigo de otros tiempos y que acudirán a nuestra evocación. Los lugares capturados por la mirada de Sebastián son nuestros lugares: es el castillo, es la iglesia, es la ermita, es la plaza de arriba, es el ayuntamiento y la plaza nueva; son nuestras casas, nuestras calles... escenarios de nuestra propia vida. Lugares vivos que la mirada de Sebastián enaltece, porque, en palabras del autor, Serón, nuestro pueblo, inspira.